Arte Mexicana

Energía Corporal

La energía se manifiesta en el Arte 

Al momento de hablar de arte a muchos nos vendrá a la cabeza una pintura, una escultura, un paisaje, algún hobbie, un deporte o simplemente aquello que nos gusta demasiado; tanto así que lo llegamos a considerar un arte. Pero, ¿Existe algún factor importante al cual debamos atribuir el hecho de que veamos arte en todo lo que nos gusta?.

Hace poco leia un blog que hablaba acerca de la Energía, no me refiero a la energía que se desprende de una bombilla eléctrica, o de algúna otra corriente; estoy hablando de aquella energía interna,esa energía  corporal o espiritual  por así decirlo. Aquella energía que se encuentra dentro de cada uno de nosotros y que de alguna manera logra manifestar nuestro cuerpo hacia el exterior.

Todos en este universo estamos conformados de materia y energía, el hecho de que cada persona aprecie las cosas de diferente manera y emita diversos juicios al respecto se debe gracias a un órgano muy importante que interviene de una manera dura en nuestro nivel y capacidad de percepción, el cerebro, y ¿Qué es lo que ocurre con el cerebro para que nuestras percepciones hacia las cosas se vean como uno quiere o en su defecto distorsionadas?. Pues bien como les comentaba en el blog que leí acerca de la Calidad de Energía mencionaba que se debe gracias una gran cantidad de impulsos nerviosos eléctricos que el cerebro traduce en todo momento y así es como el ser humano se vuelve consciente de su entorno y a su vez va creando una realidad... su propia realidad.

Entonces es gracias a estos impulsos que uno puede apreciar para bien o para mal las cosas. Cuando nos levantamos con el pie derecho y con una sonrisa de oreja a oreja, cuando estamos  muy felices porque llega el fin de semana, o porque nos dan una gran notica, automáticamente el cerebro identifica esos impulsos eléctricos como positivos y se empeña en multiplicarlos o prolongarlos, motivando al cuerpo a seguir haciendo "las cosas bien" y es ahí donde la energía se ve manifestada en tu arte, en lo que sea que hagas, es por eso que luego llegamos a escuchar "Esa obra, seguro la hizo cuando estaba feliz" o por el contrario si la apreciación que se tiene no es la mas cómoda a la vista se pensaría que el artista "tuvo un mal día" lo que le dejo muy pocas ganas de hacer una obra que manifestase otro tipo de sentimiento .

Por ultimo también leí en ese mismo blog que dicha energía espiritual es invisible, con lo cual difiero un poco, aunque estrictamente hablando tiene razón, creo que la energía si se puede observar ... ¿Cómo? ... en el ARTE

Aqui te comparto el blog que me parece es muy interesante  --> http://calideen.blogspot.mx

Animales Artistas

Suda... El elefante que pinta 

No es mentira cuando digo que cualquiera se puede convertir en artista, claro, todo radica en la medida de la percepción que uno desee darle. En esta ocasión me gustaría compartirles un video que me encontré de uno de mis animales favoritos, un animal maravilloso, que impone tanta nobleza en su carácter, y si ... pinta!

Suda, esta elefanta de origen tailandés se convirtió en una sensación en la red, sobre todo por su capacidad de plasmar en un lienzo, el arte. A ella solo le basta tomar con su trompa el pincel para dar rienda suelta a su talento; dibuja cualquier cosa que le plazca, desde flores, árboles hasta su propia familia de elefantes o su autorretrato. Sorprendente que en un paquidermo como éste se puedan observar este tipo de habilidades y de talento.

Quizá esto se encuentre muy arraigado a su sistema neuronal, que le permita apreciar su propio entorno de una manera muy clara y mejor aún plasmarla a su propio estilo y gusto. Es esa capacidad de percepción la que nos permite agregar ese toque a todo lo que hacemos, de plasmar hasta los más mínimos detalles de las hojas de un árbol, las venas de un hombre en una escultura como el David o inclusive esas expresiones faciales que dejan ver nuestros sentimientos como algo muy volátil y vulnerable.

Video cortesía de YouTube

Botero

Botero y su arte gorda...

Pintor y escultor colombiano que se caracteriza por tener un estilo muy peculiar, ya que su tendencia va de deformar y aumentar los volúmenes en sus obras, lo que ha llevado su obra a viajar por todo el mundo gracias a su estilo inconfundible.

Cabe mencionar que su formación artística fue autodidacta, lo cual nos deja un gran ejemplo de la capacidad de perseverancia que tiene el ser humano porque seguramente tuvo sus tropiezos y evidentemente elaborar una de sus mas grandes obras como lo fue "Una Familia" (1972)  y que en el 2011 fue comprada por la minuciosa cantidad de 2.080.268 dólares  en una subasta de alto prestigio, no fue logro de la noche a la mañana y requirió de muchos fracasos pero el doble de aprendizaje ya que el ser autodidacta no es cosa fácil, tomando en cuenta que  comenzó como se le conoce, desde la trinchera, haciendo ilustraciones para un periódico colombiano y fue hasta mucho después que pudo financiar sus estudios de arte.

Botero basa su estilo en los maestros de la pintura española como Goya y Velázquez, los artistas del Renacimiento, la pintura barroca y sobre todo, en los grandes muralistas mexicanos como Diego Rivera.

Una familia

Algunos llaman a su estilo: Boterismo, mismo que se caracteriza por la interpretación que le da a diversas temáticas universales con un volumen exagerado y tridimensional, colores vivos y finos detalles de crítica mordaz e irónica.

 Es uno de los pocos artistas que ha expuesto en los lugares más emblemáticos del mundo: los Campos Elíseos, la Gran Avenida de Nueva York, el Paseo de Recoletos de Madrid, la Plaza de la Señoría en Florencia, el Palacio de Bellas Artes y hasta en las Pirámides de Egipto.

Algunas de sus obras más famosas son:

• Los amantes 
• Hombre a caballo 
• Los músicos
• Le déjeuner sur L´Herbe
• Los bailarines

ADRIANA PAZ CAMACHO, pintora

Semblanza de una Artista... APC

Siempre he considerado que el arte, en cualquier forma que se presente, es una forma de expresión, un potencializador de un mensaje, un sentimiento, una historia, etcétera; y que cada persona encuentra su técnica favorita en la cual puede ser uno mismo el director de orquesta, en esta ocasión me gustaría compartirles un poco de historia de una gran artista que, a pesar de que no es pintora de profesión, lo es de afición, por que cuando se tiene pasión por algo, se llega a convertir en una terapia en un momento de enorme satisfacción.

Ella se llama Adriana Paz Camacho, educadora de profesión, orgullosamente mexicana; quien encontró su pasión por la pintura durante la labor docente en 1974 por medio del INJUVE en donde inició sus primeros conocimientos en el arte pictórico, los cuales solo tuvieron una duración muy efímera y mismos que retomó si no hasta 2001.

Participa en diplomados y talleres en diversas instituciones que han sido la base para su  formación: SEP, UNAM, ENAP., MUSEO DE LA ACUARELA, ACADEMIA DE SAN CARLOS, entre otras.

A veces podríamos imaginar que lo que es el arte de pintar requiere de muchos conocimientos en la rama y mucho profesionalismo, pues bien, hay algo de razón en eso, sin embargo creo que el arte va mas allá de tener los conocimientos; algo que; a mi parecer esta más apegado a factores neurosensoriales y experienciales  los que nos permiten que el arte tenga ese "feeling" unico y distinto a los demás.

Adriana Paz Camacho 

"Mi obra está inspirada en las vivencias que mis sentidos me han permitido experimentar. Para mí es muy importante que en mi trabajo se reflejen sentimientos y valores, trabajo en comunidad y naturaleza; determinante para nuestra existencia." - Adriana Paz Camacho 

Adriana ha participado en diversas exposiciones colectivas como son INJUVE, Casa de la cultura de Tlalpan; Galerías Espacia y Agua Fuerte; Museo del Carmen “Feria de la flor”; Sedesol “Día internacional para la eliminación de la violencia contra la mujer”; Museo Nacional de la Acuarela “ Alfredo Guati Rojo”. En éste ultimo se le otorga mención honorífica por la obra “Cultivando el campo”, en el concurso XLV.

Destaca dentro de sus grandes obras el arte dirigido a niños, dos de ellas"Juguetes típicos" y "70 años sonriendole a la vida" respectivamente las cuales podemos apreciar en el Hospital Infantil de México “Federico Gómez”.

Juguetes Típicos
Autor: Adriana Paz Camacho 

Sin duda, una maravillosa mujer, madre y artista que cautiva con su arte, muy patriota, muy abstracta, muy exacta, muy peculiar, todo es cuestión de perspectivas y para nuestra fortuna algunas de sus obras se encuentran disponibles y están a la venta en la tienda electrónica de este blog. 

Tatuajes

Arte en la Piel... ¿Buenos o malos?

Cómo una de las muchas vertientes en las que el arte se ve reflejada es en la piel, con los tatuajes o tattoos que a finales del siglo XX comenzaron a ganar más popularidad y que como ya sabemos consta de básicamente lo que es la inserción de tintas especiales o pigmentos por medio una serie de agujas que golpean e incorporan la tinta levemente a la piel. 

Actualmente  esta técnica o "moda" como muchas personas prefieren llamarle, ha generado bastante polémica dependiendo del contexto de donde se mire...

Vivimos en un mundo globalizado en el que prácticamente casi todas las culturas nos mantenemos en constante roce unas con otras, por lo que compartimos muchas tradiciones y también tropicalizamos otras cuantas esto a fin de lograr ese sentido de pertenencia mundial, por ello todas las modas que alguna vez representaron una novedad como fue el caso de los tatuajes también generó critica, ya que mientras para mucha gente simbolizaba una manera más emocional de crear vínculos o darle significado a hechos u objetos; otra creía todo lo contrario haciéndolo ver de muy poca educación y digno de un perfil psicológico enfermo e inclusive debido a esto muchas personas encuentran muchas dificultades al conseguir empleo por el aspecto de que la mayoría de los reclutadores de las compañías la mayoría de las veces  no ven al candidato idóneo en alguien que porte tatuajes.

Independientemente de hacer un veredicto sobre lo que esta bien o lo que esta mal; los tatuajes son una forma de expresarse, de generar recuerdos, de motivarse, de honrar, de crear significados o cualquiera que sea el motivo por el cual las personas llevan a cabo esta actividad y no es algo que defina a la persona  simplemente es una cuestión que aunque a muchos no les guste hay que respetar, por que muy probablemente tu también te puedas llegar a encontrar en una condición de tener mucha afinidad hacia otra actividad que pueda ser percibida de la misma manera y seguramente lo mínimo que esperarías seria respeto.

Imagen por Favim.com

Video Cortesía de Youtube

Expressartemex TIENDA ONLINE

Técnica del TULLE

Tul que cobra Vida...

'The Dance' by Benjamin Shine 

Hoy les quiero compartir una de las muchas perspectivas del arte, esta en particular me parece bastante interesante ya que es una técnica que yo en lo particular jamás había visto y creo que muchos de ustedes tampoco. La técnica de ojales.

La mano detrás del "pincel" se llama  Benjamin Shine, un artista y diseñador británico que hace uso de distintos objetos y materiales para lograr sus diferentes composiciones, uno de ellos es el tul, el cual podemos apreciar en una de sus colecciones llamada "The dance" tulle portraits, lo que él conoce como pintar con tela; mucha parte de su proceso creativo viene de un boceto como en la mayoría de los artistas, sin embargo el verdadero proceso creativo lo obtiene al momento de tener ese contacto con el objeto real sobre el cual está trabajando.

Etwined Ribbon Sculpture by Benjamin Shine 

"Me gusta explotar las cualidades particulares de cada uno, tales como su textura, su translucidez, su fluidez, su rigidez, su capacidad de reflejar la luz, etc; sobre todo en relación con otros materiales sólidos" - Benjamin Shines

Effortless...

Benjamin nos da un consejo clave; el dejar que la donosura del arte se manifieste por si sola, es decir sin esfuerzo alguno (effortless) así es como el logra la mayor parte de sus obras, dejándolas fluir.

comprometido con la sustentabilidad, tiene varios proyectos y colaboraciones que van desde actividades creativas para niños hasta ideas de mobiliario y productos para la casa, actualmente esta trabajando un retrato para el príncipe Alberto de Mónaco, dicho retrato que esta hecho de plástico reciclado el cual se exhibirá en Mónaco en Octubre.

http://www.canberratimes.com.au/photogallery/act-news/photos/benjamin-shine-at-the-canberra-centre-20150427-1muhje.html

http://www.benjaminshine.com/press_2009/d_magazine.pdf

Pinceles

Sobre pinceles

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¿Sabias que…?                                                

Los pinceles son una de las herramientas principales en la pintura, son como la pluma para el escritor o la barita mágica en el mago, en ellos depositamos toda nuestra energía para que al final del dia se vea manifestada en nuestras obras de arte. Claro que existen muchas otras herramientas que nos son de gran utilidad, sin embargo, esa sutileza con que se desliza el pincel sobre el lienzo, esa suavidad única del pelo en un pincel nuevo, y las formas que van tomando los pinceles cuando ya llevan tiempo en el campo de batalla es algo espectacular.

Y si, aquí tampoco existe un pincel que haga maravillas, aquí las maravillas las haces tú, por lo mismo no podría unificar mi decisión a una sola marca o un tipo de pincel en especifico, ya que como lo mencione en post “the basics… en acuarela”  depende mucho de cómo te acomodes tu con los mismos y a los cuales les puedas sacar el mejor de los provechos.

Aquí te menciono algunos datos curiosos sobre los pinceles que te podrían interesar.

Se debe de tener mucho cuidado para mantener los pinceles en buen estado, ya que de no ser asi se hechan a perder por los materiales de los que están hechos, en particular los pinceles de trazo fino son muy delicados al respecto.

Por otra parte, en la elaboración de un trabajo básico, se puede hacer uso de un pincel plano de martha del no. 6, un pincel redondo de pelo de phony no. 10 o 12 marca Rafhael

Pincel redondo de martha, no. 6, 3 y 00. marca Rodin, esta ultima marca, debido a la calidad resulta un poco más costosa.

Existen pinceles sintéticos, que como el nombre lo indica el pelo en el pincel es síntetico por lo cual salen más económicos, por ello no esta por demás probar varios tipos y tamaños para que asi tu definas cuáles son con los que más te acomodas.

Acuarela

The basics… en Acuarela.

El día de hoy les comparto a todos aquellos que estén interesados en hacer uso de la técnica de la acuarela algunas sugerencias que pueden tomar en cuenta antes de empezar ya que es una técnica a base de agua y con mucha fluidez por lo mismo.

NOCIONES DE DIBUJO

Tema: Sandías
Técnica: Acuarela
Autor: Adriana Paz

-       Primero que nada, es indispensable que sepas dibujar, no me refiero a que seas un Dios con eso de los bocetos, con que tú encuentres tus formas y tu coherencia en tu pintura está bien, recordemos que todo es cuestión de perspectivas, y más ahora con corrientes como la minimalista, todo está ampliamente permitido. Sin embargo, si tu pintura se trata de algo realista o hiperrealista como lo son los retratos entonces si es primordial el dominio del trazo.

-       CONOCER EL CIRCULO CROMÁTICO.

Esto te puede ser de gran utilidad para que tengas noción de las combinaciones de los colores que puedes hacer y tu pintura sea visualmente armónica.

-        ¿QUÉ TIPO DE PAPEL?

Aquí si es necesario hacer hincapié con el tipo de papel que se usa debido a que la acuarela, como su nombre etimológicamente lo indica, acquerèllo significa “pequeña agua”, para ello es necesario un papel de muy buena calidad y por ello recomiendo hacer uso de papel de algodón, este papel es conocido como Arches o Fabriano, el primero es el más usado debido a su textura y grosor, lo podemos encontrar en block o hoja individual.

Nota: es necesario tener un soporte de madera para sostener el papel.

Tema: Dulces Mexicanos
Técnica: Acuarela
Autor: Adriana Paz

-       ACUARELAS

Un estuche de acuarelas es indispensable, es la tortilla del taco.

Existen muchas marcas y muchos tipos de acuarela pero… ¿Cuál es la mejor?

La respuesta es sencilla, no hay mejores ni peores, simplemente los pigmentos no hacen al pintor; así que la que te funcione y además sepas hacer buen uso de la misma, estas del otro lado.

Sin embargo, si puedo dar un consejo, un estuche de la marca Winson&Newton no sería una mala opción, existen muchas otras, pero es cuestión de comodidad.