Arte Mexicana

Energía Corporal

La energía se manifiesta en el Arte 

Al momento de hablar de arte a muchos nos vendrá a la cabeza una pintura, una escultura, un paisaje, algún hobbie, un deporte o simplemente aquello que nos gusta demasiado; tanto así que lo llegamos a considerar un arte. Pero, ¿Existe algún factor importante al cual debamos atribuir el hecho de que veamos arte en todo lo que nos gusta?.

Hace poco leia un blog que hablaba acerca de la Energía, no me refiero a la energía que se desprende de una bombilla eléctrica, o de algúna otra corriente; estoy hablando de aquella energía interna,esa energía  corporal o espiritual  por así decirlo. Aquella energía que se encuentra dentro de cada uno de nosotros y que de alguna manera logra manifestar nuestro cuerpo hacia el exterior.

Todos en este universo estamos conformados de materia y energía, el hecho de que cada persona aprecie las cosas de diferente manera y emita diversos juicios al respecto se debe gracias a un órgano muy importante que interviene de una manera dura en nuestro nivel y capacidad de percepción, el cerebro, y ¿Qué es lo que ocurre con el cerebro para que nuestras percepciones hacia las cosas se vean como uno quiere o en su defecto distorsionadas?. Pues bien como les comentaba en el blog que leí acerca de la Calidad de Energía mencionaba que se debe gracias una gran cantidad de impulsos nerviosos eléctricos que el cerebro traduce en todo momento y así es como el ser humano se vuelve consciente de su entorno y a su vez va creando una realidad... su propia realidad.

Entonces es gracias a estos impulsos que uno puede apreciar para bien o para mal las cosas. Cuando nos levantamos con el pie derecho y con una sonrisa de oreja a oreja, cuando estamos  muy felices porque llega el fin de semana, o porque nos dan una gran notica, automáticamente el cerebro identifica esos impulsos eléctricos como positivos y se empeña en multiplicarlos o prolongarlos, motivando al cuerpo a seguir haciendo "las cosas bien" y es ahí donde la energía se ve manifestada en tu arte, en lo que sea que hagas, es por eso que luego llegamos a escuchar "Esa obra, seguro la hizo cuando estaba feliz" o por el contrario si la apreciación que se tiene no es la mas cómoda a la vista se pensaría que el artista "tuvo un mal día" lo que le dejo muy pocas ganas de hacer una obra que manifestase otro tipo de sentimiento .

Por ultimo también leí en ese mismo blog que dicha energía espiritual es invisible, con lo cual difiero un poco, aunque estrictamente hablando tiene razón, creo que la energía si se puede observar ... ¿Cómo? ... en el ARTE

Aqui te comparto el blog que me parece es muy interesante  --> http://calideen.blogspot.mx

Animales Artistas

Suda... El elefante que pinta 

No es mentira cuando digo que cualquiera se puede convertir en artista, claro, todo radica en la medida de la percepción que uno desee darle. En esta ocasión me gustaría compartirles un video que me encontré de uno de mis animales favoritos, un animal maravilloso, que impone tanta nobleza en su carácter, y si ... pinta!

Suda, esta elefanta de origen tailandés se convirtió en una sensación en la red, sobre todo por su capacidad de plasmar en un lienzo, el arte. A ella solo le basta tomar con su trompa el pincel para dar rienda suelta a su talento; dibuja cualquier cosa que le plazca, desde flores, árboles hasta su propia familia de elefantes o su autorretrato. Sorprendente que en un paquidermo como éste se puedan observar este tipo de habilidades y de talento.

Quizá esto se encuentre muy arraigado a su sistema neuronal, que le permita apreciar su propio entorno de una manera muy clara y mejor aún plasmarla a su propio estilo y gusto. Es esa capacidad de percepción la que nos permite agregar ese toque a todo lo que hacemos, de plasmar hasta los más mínimos detalles de las hojas de un árbol, las venas de un hombre en una escultura como el David o inclusive esas expresiones faciales que dejan ver nuestros sentimientos como algo muy volátil y vulnerable.

Video cortesía de YouTube

Botero

Botero y su arte gorda...

Pintor y escultor colombiano que se caracteriza por tener un estilo muy peculiar, ya que su tendencia va de deformar y aumentar los volúmenes en sus obras, lo que ha llevado su obra a viajar por todo el mundo gracias a su estilo inconfundible.

Cabe mencionar que su formación artística fue autodidacta, lo cual nos deja un gran ejemplo de la capacidad de perseverancia que tiene el ser humano porque seguramente tuvo sus tropiezos y evidentemente elaborar una de sus mas grandes obras como lo fue "Una Familia" (1972)  y que en el 2011 fue comprada por la minuciosa cantidad de 2.080.268 dólares  en una subasta de alto prestigio, no fue logro de la noche a la mañana y requirió de muchos fracasos pero el doble de aprendizaje ya que el ser autodidacta no es cosa fácil, tomando en cuenta que  comenzó como se le conoce, desde la trinchera, haciendo ilustraciones para un periódico colombiano y fue hasta mucho después que pudo financiar sus estudios de arte.

Botero basa su estilo en los maestros de la pintura española como Goya y Velázquez, los artistas del Renacimiento, la pintura barroca y sobre todo, en los grandes muralistas mexicanos como Diego Rivera.

Una familia

Algunos llaman a su estilo: Boterismo, mismo que se caracteriza por la interpretación que le da a diversas temáticas universales con un volumen exagerado y tridimensional, colores vivos y finos detalles de crítica mordaz e irónica.

 Es uno de los pocos artistas que ha expuesto en los lugares más emblemáticos del mundo: los Campos Elíseos, la Gran Avenida de Nueva York, el Paseo de Recoletos de Madrid, la Plaza de la Señoría en Florencia, el Palacio de Bellas Artes y hasta en las Pirámides de Egipto.

Algunas de sus obras más famosas son:

• Los amantes 
• Hombre a caballo 
• Los músicos
• Le déjeuner sur L´Herbe
• Los bailarines

ADRIANA PAZ CAMACHO, pintora

Semblanza de una Artista... APC

Siempre he considerado que el arte, en cualquier forma que se presente, es una forma de expresión, un potencializador de un mensaje, un sentimiento, una historia, etcétera; y que cada persona encuentra su técnica favorita en la cual puede ser uno mismo el director de orquesta, en esta ocasión me gustaría compartirles un poco de historia de una gran artista que, a pesar de que no es pintora de profesión, lo es de afición, por que cuando se tiene pasión por algo, se llega a convertir en una terapia en un momento de enorme satisfacción.

Ella se llama Adriana Paz Camacho, educadora de profesión, orgullosamente mexicana; quien encontró su pasión por la pintura durante la labor docente en 1974 por medio del INJUVE en donde inició sus primeros conocimientos en el arte pictórico, los cuales solo tuvieron una duración muy efímera y mismos que retomó si no hasta 2001.

Participa en diplomados y talleres en diversas instituciones que han sido la base para su  formación: SEP, UNAM, ENAP., MUSEO DE LA ACUARELA, ACADEMIA DE SAN CARLOS, entre otras.

A veces podríamos imaginar que lo que es el arte de pintar requiere de muchos conocimientos en la rama y mucho profesionalismo, pues bien, hay algo de razón en eso, sin embargo creo que el arte va mas allá de tener los conocimientos; algo que; a mi parecer esta más apegado a factores neurosensoriales y experienciales  los que nos permiten que el arte tenga ese "feeling" unico y distinto a los demás.

Adriana Paz Camacho 

"Mi obra está inspirada en las vivencias que mis sentidos me han permitido experimentar. Para mí es muy importante que en mi trabajo se reflejen sentimientos y valores, trabajo en comunidad y naturaleza; determinante para nuestra existencia." - Adriana Paz Camacho 

Adriana ha participado en diversas exposiciones colectivas como son INJUVE, Casa de la cultura de Tlalpan; Galerías Espacia y Agua Fuerte; Museo del Carmen “Feria de la flor”; Sedesol “Día internacional para la eliminación de la violencia contra la mujer”; Museo Nacional de la Acuarela “ Alfredo Guati Rojo”. En éste ultimo se le otorga mención honorífica por la obra “Cultivando el campo”, en el concurso XLV.

Destaca dentro de sus grandes obras el arte dirigido a niños, dos de ellas"Juguetes típicos" y "70 años sonriendole a la vida" respectivamente las cuales podemos apreciar en el Hospital Infantil de México “Federico Gómez”.

Juguetes Típicos
Autor: Adriana Paz Camacho 

Sin duda, una maravillosa mujer, madre y artista que cautiva con su arte, muy patriota, muy abstracta, muy exacta, muy peculiar, todo es cuestión de perspectivas y para nuestra fortuna algunas de sus obras se encuentran disponibles y están a la venta en la tienda electrónica de este blog. 

Tatuajes

Arte en la Piel... ¿Buenos o malos?

Cómo una de las muchas vertientes en las que el arte se ve reflejada es en la piel, con los tatuajes o tattoos que a finales del siglo XX comenzaron a ganar más popularidad y que como ya sabemos consta de básicamente lo que es la inserción de tintas especiales o pigmentos por medio una serie de agujas que golpean e incorporan la tinta levemente a la piel. 

Actualmente  esta técnica o "moda" como muchas personas prefieren llamarle, ha generado bastante polémica dependiendo del contexto de donde se mire...

Vivimos en un mundo globalizado en el que prácticamente casi todas las culturas nos mantenemos en constante roce unas con otras, por lo que compartimos muchas tradiciones y también tropicalizamos otras cuantas esto a fin de lograr ese sentido de pertenencia mundial, por ello todas las modas que alguna vez representaron una novedad como fue el caso de los tatuajes también generó critica, ya que mientras para mucha gente simbolizaba una manera más emocional de crear vínculos o darle significado a hechos u objetos; otra creía todo lo contrario haciéndolo ver de muy poca educación y digno de un perfil psicológico enfermo e inclusive debido a esto muchas personas encuentran muchas dificultades al conseguir empleo por el aspecto de que la mayoría de los reclutadores de las compañías la mayoría de las veces  no ven al candidato idóneo en alguien que porte tatuajes.

Independientemente de hacer un veredicto sobre lo que esta bien o lo que esta mal; los tatuajes son una forma de expresarse, de generar recuerdos, de motivarse, de honrar, de crear significados o cualquiera que sea el motivo por el cual las personas llevan a cabo esta actividad y no es algo que defina a la persona  simplemente es una cuestión que aunque a muchos no les guste hay que respetar, por que muy probablemente tu también te puedas llegar a encontrar en una condición de tener mucha afinidad hacia otra actividad que pueda ser percibida de la misma manera y seguramente lo mínimo que esperarías seria respeto.

Imagen por Favim.com

Video Cortesía de Youtube

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