Tatuajes

Arte en la Piel... ¿Buenos o malos?

Cómo una de las muchas vertientes en las que el arte se ve reflejada es en la piel, con los tatuajes o tattoos que a finales del siglo XX comenzaron a ganar más popularidad y que como ya sabemos consta de básicamente lo que es la inserción de tintas especiales o pigmentos por medio una serie de agujas que golpean e incorporan la tinta levemente a la piel. 

Actualmente  esta técnica o "moda" como muchas personas prefieren llamarle, ha generado bastante polémica dependiendo del contexto de donde se mire...

Vivimos en un mundo globalizado en el que prácticamente casi todas las culturas nos mantenemos en constante roce unas con otras, por lo que compartimos muchas tradiciones y también tropicalizamos otras cuantas esto a fin de lograr ese sentido de pertenencia mundial, por ello todas las modas que alguna vez representaron una novedad como fue el caso de los tatuajes también generó critica, ya que mientras para mucha gente simbolizaba una manera más emocional de crear vínculos o darle significado a hechos u objetos; otra creía todo lo contrario haciéndolo ver de muy poca educación y digno de un perfil psicológico enfermo e inclusive debido a esto muchas personas encuentran muchas dificultades al conseguir empleo por el aspecto de que la mayoría de los reclutadores de las compañías la mayoría de las veces  no ven al candidato idóneo en alguien que porte tatuajes.

Independientemente de hacer un veredicto sobre lo que esta bien o lo que esta mal; los tatuajes son una forma de expresarse, de generar recuerdos, de motivarse, de honrar, de crear significados o cualquiera que sea el motivo por el cual las personas llevan a cabo esta actividad y no es algo que defina a la persona  simplemente es una cuestión que aunque a muchos no les guste hay que respetar, por que muy probablemente tu también te puedas llegar a encontrar en una condición de tener mucha afinidad hacia otra actividad que pueda ser percibida de la misma manera y seguramente lo mínimo que esperarías seria respeto.

Imagen por Favim.com

Video Cortesía de Youtube

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Técnica del TULLE

Tul que cobra Vida...

'The Dance' by Benjamin Shine 

Hoy les quiero compartir una de las muchas perspectivas del arte, esta en particular me parece bastante interesante ya que es una técnica que yo en lo particular jamás había visto y creo que muchos de ustedes tampoco. La técnica de ojales.

La mano detrás del "pincel" se llama  Benjamin Shine, un artista y diseñador británico que hace uso de distintos objetos y materiales para lograr sus diferentes composiciones, uno de ellos es el tul, el cual podemos apreciar en una de sus colecciones llamada "The dance" tulle portraits, lo que él conoce como pintar con tela; mucha parte de su proceso creativo viene de un boceto como en la mayoría de los artistas, sin embargo el verdadero proceso creativo lo obtiene al momento de tener ese contacto con el objeto real sobre el cual está trabajando.

Etwined Ribbon Sculpture by Benjamin Shine 

"Me gusta explotar las cualidades particulares de cada uno, tales como su textura, su translucidez, su fluidez, su rigidez, su capacidad de reflejar la luz, etc; sobre todo en relación con otros materiales sólidos" - Benjamin Shines

Effortless...

Benjamin nos da un consejo clave; el dejar que la donosura del arte se manifieste por si sola, es decir sin esfuerzo alguno (effortless) así es como el logra la mayor parte de sus obras, dejándolas fluir.

comprometido con la sustentabilidad, tiene varios proyectos y colaboraciones que van desde actividades creativas para niños hasta ideas de mobiliario y productos para la casa, actualmente esta trabajando un retrato para el príncipe Alberto de Mónaco, dicho retrato que esta hecho de plástico reciclado el cual se exhibirá en Mónaco en Octubre.

http://www.canberratimes.com.au/photogallery/act-news/photos/benjamin-shine-at-the-canberra-centre-20150427-1muhje.html

http://www.benjaminshine.com/press_2009/d_magazine.pdf

Pinceles

Sobre pinceles

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¿Sabias que…?                                                

Los pinceles son una de las herramientas principales en la pintura, son como la pluma para el escritor o la barita mágica en el mago, en ellos depositamos toda nuestra energía para que al final del dia se vea manifestada en nuestras obras de arte. Claro que existen muchas otras herramientas que nos son de gran utilidad, sin embargo, esa sutileza con que se desliza el pincel sobre el lienzo, esa suavidad única del pelo en un pincel nuevo, y las formas que van tomando los pinceles cuando ya llevan tiempo en el campo de batalla es algo espectacular.

Y si, aquí tampoco existe un pincel que haga maravillas, aquí las maravillas las haces tú, por lo mismo no podría unificar mi decisión a una sola marca o un tipo de pincel en especifico, ya que como lo mencione en post “the basics… en acuarela”  depende mucho de cómo te acomodes tu con los mismos y a los cuales les puedas sacar el mejor de los provechos.

Aquí te menciono algunos datos curiosos sobre los pinceles que te podrían interesar.

Se debe de tener mucho cuidado para mantener los pinceles en buen estado, ya que de no ser asi se hechan a perder por los materiales de los que están hechos, en particular los pinceles de trazo fino son muy delicados al respecto.

Por otra parte, en la elaboración de un trabajo básico, se puede hacer uso de un pincel plano de martha del no. 6, un pincel redondo de pelo de phony no. 10 o 12 marca Rafhael

Pincel redondo de martha, no. 6, 3 y 00. marca Rodin, esta ultima marca, debido a la calidad resulta un poco más costosa.

Existen pinceles sintéticos, que como el nombre lo indica el pelo en el pincel es síntetico por lo cual salen más económicos, por ello no esta por demás probar varios tipos y tamaños para que asi tu definas cuáles son con los que más te acomodas.

Acuarela

The basics… en Acuarela.

El día de hoy les comparto a todos aquellos que estén interesados en hacer uso de la técnica de la acuarela algunas sugerencias que pueden tomar en cuenta antes de empezar ya que es una técnica a base de agua y con mucha fluidez por lo mismo.

NOCIONES DE DIBUJO

Tema: Sandías
Técnica: Acuarela
Autor: Adriana Paz

-       Primero que nada, es indispensable que sepas dibujar, no me refiero a que seas un Dios con eso de los bocetos, con que tú encuentres tus formas y tu coherencia en tu pintura está bien, recordemos que todo es cuestión de perspectivas, y más ahora con corrientes como la minimalista, todo está ampliamente permitido. Sin embargo, si tu pintura se trata de algo realista o hiperrealista como lo son los retratos entonces si es primordial el dominio del trazo.

-       CONOCER EL CIRCULO CROMÁTICO.

Esto te puede ser de gran utilidad para que tengas noción de las combinaciones de los colores que puedes hacer y tu pintura sea visualmente armónica.

-        ¿QUÉ TIPO DE PAPEL?

Aquí si es necesario hacer hincapié con el tipo de papel que se usa debido a que la acuarela, como su nombre etimológicamente lo indica, acquerèllo significa “pequeña agua”, para ello es necesario un papel de muy buena calidad y por ello recomiendo hacer uso de papel de algodón, este papel es conocido como Arches o Fabriano, el primero es el más usado debido a su textura y grosor, lo podemos encontrar en block o hoja individual.

Nota: es necesario tener un soporte de madera para sostener el papel.

Tema: Dulces Mexicanos
Técnica: Acuarela
Autor: Adriana Paz

-       ACUARELAS

Un estuche de acuarelas es indispensable, es la tortilla del taco.

Existen muchas marcas y muchos tipos de acuarela pero… ¿Cuál es la mejor?

La respuesta es sencilla, no hay mejores ni peores, simplemente los pigmentos no hacen al pintor; así que la que te funcione y además sepas hacer buen uso de la misma, estas del otro lado.

Sin embargo, si puedo dar un consejo, un estuche de la marca Winson&Newton no sería una mala opción, existen muchas otras, pero es cuestión de comodidad.

Pintura

El Arte de Pintar

No hay mejor  manera de acercarse y brindar una perspectiva respecto a el arte de la pintura, que apoyándonos en personas que tienen bastantes tablas en el asunto. Para mi fortuna tengo el placer de conocer a personas dentro de mi circulo social, bastante personal, que se encuentran muy bien ilustradas al respecto.

Don Goyo
Tecnica: Acuarela
Autor: Adriana Paz

Siempre pasa que en la mayoría de las familias así como existe el médico, el contador, el abogado, etc;  nunca falta el artista y mi familia no fue la excepción; porque cuando se nace con el talento es obligado explotarlo.

Para ilustrarme más sobre el tema tuve la oportunidad de obtener la mayor parte del contenido de esta entrada al conversar con una gran artista aficionada con mas de quince años de experiencia, para que me ampliase el panorama respecto al tema.

Aquí les comparto un poco de lo que comentó...

"Nace de una necesidad que tiene el ser humano de comunicar sentimientos, ideas, hechos históricos, vivencias, etc; utilizando gran diversidad de medios, entre los que se pueden señalar principalmente el papel, telas, maderas, muros, entro otros, jugando un papel muy importante los pigmentos y las tintas principalmente." - Adriana Paz
Estos dos grandes elementos, para explicarme mejor son como la tortilla del taco, sin ellos la pintura quedaría incompleta.

Como todos sabemos, el Arte es un vehículo de expresión  y comunicación universal, por lo que a su vez una obra se convierte un medio de libertades creativas e infinitas que nos invitan a transitar por los caminos de lo tangible a lo intangible, de lo objetivo a lo subjetivo, y de lo figurativo a la abstracción.

La pintura  nos invita  a adentrarnos en un mundo lleno de colores y emociones, de alegrías y nostalgias, de realidades y de sueños.

Así mismo este ámbito se puede experimentar con diversos recursos y métodos aplicados de manera lúdica  y gestual las muy variadas técnicas y propuestas amalgamadas en una temática infinita  e inagotable que nos puede servir de inspiración día con día.

Placer Visual
Técnica: Acrilico s/madera
Autor: Linda Campos

El poder emotivo y de contemplación de una pintura no tiene límites, traspasa las barreras de lo que nuestros ojos pueden ver a lo que nuestra alma puede sentir...Tiempo, espacio, compases y ritmos convergen en una armoniosa danza sideral que nos envuelve y nos transporta a mundos inexplorados por la conciencia humana,  pero que están ahí y que solamente la audacia creativa de un verdadero artista puede llegar a ellos.

Las técnicas para éste fin pueden ser muy variadas ; desde la Acuarela que se considera como " la técnica de la primera intención " , ya que no permite margen de error y el trazo debe ser preciso y espontáneo,  hasta el Óleo que ha sido visto siempre como " el padre de todas las técnicas " por ser una de las primeras utilizadas por los antiguos artistas y sobre todo por la nobleza en el manejo durante su proceso creativo,; aunque actualmente el Acrílico es una de las técnicas más novedosas y utilizadas.